Pigmalião e Galatea, Jean-Léon Gérôme in 1890

Retirado do Facebook | Mural de “Luci Guimarães”

A história lendária de Pigmalião e sua obra-prima Galatéia foi contada pelo poeta romano Ovídio e tem origem na ilha de Chipre, onde Pigmalião era o rei e também um habilidoso escultor. Ele passava horas de seu dia dedicado à sua arte, e não era casado, já que a má fama das mulheres da região tinham lhe dado um certo desencanto pelo sexo feminino.

Determinado a não unir-se a nenhuma mulher, esculpiu para si uma estátua de uma donzela belíssima, dotada de diversos atributos que o encantaram quando terminou a obra, determinando assim que ela era sua melhor obra, a mais bela e mais perfeita, a ponto de apaixonar-se por ela. À estátua, deu o nome de Galatéia.

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Escultura do artista francês Jean Martin

Retirado do Facebook | Mural de Francisco Marçal

Maravilhosa e original escultura do artista francês Jean Martin, conhecido por criar obras a partir de porcas soldadas individualmente. As esculturas, intituladas “Les Dames de la Mer” (As Damas do Mar), são feitas de aproximadamente 20.000 porcas de aço inoxidável.

As obras de Martin muitas vezes interagem com o seu ambiente, e estas esculturas estão localizadas em um ambiente costeiro, permitindo que a luz e o vento adicionem dimensão às peças.

O artista, que vive na ilha de Saint-Barthélemy, inspira-se na natureza e na beleza do seu ambiente paradisíaco.

As esculturas têm uma aparência fluida e etérea, com transparência, e evoluem de acordo com os elementos naturais que as rodeiam.

La ” Nymphe ” de Giovanni Battista Lombardi

Il existe des œuvres d’art peu connues mais d’une beauté étonnante !

La ” Nymphe ” de Giovanni Battista Lombardi en fait partie 😍

Mais ici, je n’ai posté qu’un détail de l’œuvre, mais c’est ” le détail ” qui est extraordinaire : c’est le marbre qui, grâce à l’artiste, devient comme de l’eau !

Nous sommes en 1858 et la signora Camilla Facchi Fè d’Ostiani commande la statue pour les thermes du Palazzo Facchi à Brescia.

Giovanni Battista Lombardi sculpte alors une nymphe.

 Elle est à moitié nue et tient le tissu qui touche sa jambe en train de tester la température de l’eau avec la pointe de son pied.

Toute la révolution de cette statue est contenue dans le geste du pied qui échappe aux modèles hellénistiques et introduit un nouveau mouvement et un nouveau point de contact entre le doigt et l’eau avec une grande puissance de marbre.

Un effet d’optique qui étonne et émeut. 

Quelle bravoure ! ❤️

Fontana di Trevi, Roma, Itália

A Fontana di Trevi, situada em Roma, é um dos monumentos mais icônicos e fascinantes do mundo. Não é apenas uma fonte de água qualquer, mas uma representação grandiosa de mitologia e arte barroca. O monumento foi concluído em 1762, sob a supervisão do arquiteto Nicola Salvi, mas sua construção começou décadas antes, em 1732, por ordem do Papa Clemente XII.

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Leonardo da Vinci: O Homem do Renascimento, in facebook, “Revolução Mecat”

Leonardo da Vinci nasceu em 15 de abril de 1452 na pequena cidade de Vinci, perto de Florença, Itália. Desde cedo, Leonardo demonstrou uma habilidade extraordinária de observar o mundo ao seu redor com uma curiosidade insaciável. Este dom o levou a se tornar um dos maiores artistas, inventores e pensadores da história.

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Escultura “Belsabé”, Benjamin Matthew Victor

“Belsabé”, estátua esculpida em argila com acabamento em bronze, pelo talentoso artista americano Benjamin Matthew Victor. O artista aplicou a técnica do véu translúcido sobre o material da escultura, de forma pouco vista em similares do gênero (mais comum em mármore). O vestido encobre o copo da modelo como se fosse tule ou uma gaze diáfana, delineando suas formas por baixo dos vincos do tecido. Atualmente, Benjamim é um dos três artistas vivos com obras expostas no National Statuary Hall, no prédio do Capitólio em Washington D.C.

The three Graces, or Le Grazie with Cupid Alberto Thorvaldsen (1770-1844), in Sculpture & sculptors/facebook

The three Graces, or Le Grazie with Cupid, is a marble sculptural group made by the sculptor Alberto Thorvaldsen (1770-1844) in different executions.  The specimen sculpted in 1820-1823 is exhibited at the Thorvaldsen Museum in Copenhagen in Denmark.  

The mythological subject of the Graces recurs in Thorvaldsen’s sculptural production throughout his life;  starting with the first realization in 1804, the sculptor returns to the theme in 1817, 1819, 1821 and, now in old age, with the plaster kept at the Accademia di San Luca in Rome, in 1842.

Galatea e Acis, Fonte dos Médicis nos Jardins do Luxemburgo em Paris, por Auguste Ottin, 1811 – 1890 – Fonte: Lucia Iezzi

Já pensaram porque é que tem tantas aldeias na província de Catania começam todas com o mesmo nome, Aci? Galeotta foi uma linda história de amor entre um pastor chamado Aci e uma ninfa chamada Galatea.

Lendas intimamente ligadas ao majestoso Etna são muitas e a sua beleza inspirou poetas e contadores de histórias. Esta lenda é uma das mais belas histórias de amor da mitologia, uma lenda que Ovídio narra no XIII livro de Metamorfose.

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Francisco Simões | São mulheres, sobretudo mulheres, in Arte Portuguesa/Facebook

São mulheres, sobretudo mulheres. “A mulher é a coisa mais bonita do universo”, afirma o escultor Francisco Simões. 

“Não há pássaro, não há Sol, não há mar, não há nada que se lhe compare. O corpo da mulher é redondo, não tem arestas, tem uma policromia harmoniosa, cheira bem.” 

https://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_Sim%C3%B5es

ANEDOTA CURIOSA SOBRE O NARIZ DA ESCULTURA “DAVID” DE MIGUEL ÂNGELO

“David” é uma escultura de mármore branco feita por Miguel Ângelo Buonarroti.

Em 1504, o famoso escultor acaba de terminar uma das suas esculturas mais famosas: “David”. Para a inauguração compareceram as mais altas autoridades da República Florentina, que tinham ido observar a grande estátua com mais de quatro metros de altura.

Entre os dignitários presentes que felicitaram o escultor pela beleza da sua obra-prima, estava também Pier Soderini, que foi um destacado patrono das artes.

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O Mito de Pigmalião e Galateia : a idealização do  ser amado | in Alta Cultura, Facebook

Pigmalion e Galatea (s.d.) “Óleo sobre tela, 259,1 x 133,4 cm” [Coleção privada] — Robert Cutler Hinckley (americano; 1853 – 1941). Detalhe.

Pigmalião era escultor, o maior de toda a Grécia. Suas estátuas davam a impressão de que estavam vivas e poderiam andar pelo mundo a qualquer instante. O sacerdotes do templo de Pafos, na ilha de Chipre, encomendaram a Pigmalião uma estátua da deusa Afrodite…

Pigmalião utilizou dos melhores recursos imagináveis da época para criar um estátua digna de um templo perfeita , bela e que retratasse o mais fielmente possível a deusa do amor e da beleza… 

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Hermitage Art, São Petersburgo, Rússia, As Três Graças, 1813-1816, por Canova

O Museu State Hermitage é um museu de arte e cultura em São Petersburgo, Rússia.

Foi fundada em 1764 quando a Imperatriz Catarina, a Grande adquiriu uma coleção de pinturas do comerciante de Berlim Johann Ernst Gotzkowsky. O museu celebra o aniversário da sua fundação todos os anos em 7 de dezembro, Dia de Santa Catarina. Está aberto ao público desde 1852. O Jornal de Arte classificou o museu em décimo lugar na sua lista dos museus de arte mais visitados, com 2.812 913 visitantes em 2022.

As Três Graças, 1813-1816, por Canova.

Antonio Canova (1 de novembro de 1757 – 13 de outubro de 1822) foi um escultor neoclássico italiano, famoso por suas esculturas de mármore. Muitas vezes considerada como o maior dos artistas neoclássicos, sua escultura foi inspirada no barroco e no revival clássico, e tem sido caracterizada como tendo evitado a melodramática do primeiro, e a artificialidade fria do último.

Pintura, Bethabea | Willem Drost, Amsterdã

Willem Drost – nascido em Amsterdã em 19 de abril de 1633 – é descrito como um dos alunos mais talentosos de Rembrandt.

Uma de suas obras mais conhecidas é o tema bíblico de Bethabea. A mulher, que terminou de tomar banho no jardim, fica presa na sua intimidade, momento em que acabou de receber um convite para ir ao palácio conhecer o rei Davi, que foi surpreendido pela mulher, espiado no terraço do palácio.

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ALTA CULTURA: LUXO OU NECESSIDADE?

O que é Alta Cultura? Qual a missão desta página (no Facebook)? Pareceria, dado a adjetivação, que pretendemos hierarquizar diferentes culturas arbitrariamente, um apelo etnocentrista ou “elitista”, com algum viés ideológico ou religioso. Mas não se trata disso. A página não tem qualquer finalidade ou compromisso político e ideológico.

Matthew Arnold, poeta e crítico britânico, em seu célebre ensaio “Cultura e Anarquia”, publicado em 1865, definiu ‘alta cultura’ como “o melhor do que uma sociedade pensou e falou”. 

No uso popular, o termo “alta cultura” identifica a cultura da classe alta (a antiga aristocracia), ou de uma classe de status (como a intelligentsia – elite intelectual); ou, ainda, e o principal, segundo o filósofo britânico e especialista em estética, Sir Roger Scruton, “o conjunto de produções culturais, principalmente artísticas, realizadas por meio de grande apuro técnico, levando em conta a tradição e a beleza”.

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A arte e as fábulas | in Alta Cultura, Facebook

Título: “A albarda” | Autor: Pierre Subleyras | Realização: 1730 | Localização: Museu Hermitage, São Petersburgo | #pag.altacultura, in Facebook

O grande literato Jean de la Fontaine escreveu uma fábula sobre um pintor muito ciumento que suspeitava que a sua esposa lhe era infiel.

Para impedir que a sua esposa tivesse relações com outro homem na sua ausência, pintava-lhe um burro debaixo do seu umbigo, desta forma, se lhe fosse infiel, o burro seria apagado e o engano seria descoberto. Certamente, sua esposa o traiu, o que o marido não contava é que o amante também era pintor e além disso, estava tão confiante no seu talento que, a esposa e ele fizeram amor, pois tinha certeza que seria capaz de copiar perfeitamente o jumento que tinha pintado o marido.

Quando terminam, o pintor começa a pintar um burro na barriga da esposa, entusiasmado com a sua obra, pinta ao burro uma albarda (mochila que carregam ao burros de carga) Quando o marido chega, descobre o engano, pois ele não tinha pintado nenhuma albarda  no burro…

Moral? Talvez… Se copiarmos seremos descobertos ou talvez a vontade de superar o próximo possa nos prejudicar… Excesso de criatividade, talvez? Tire suas próprias conclusões! 

Esculturas em Madeira | Peter Demetz (1969)

O artista italiano dá vida à madeira, um material que a maioria de nós acha duro e sem vida. Suas esculturas de madeira de pessoas são incrivelmente realistas. Seu controle preciso e perfeito da anatomia humana faz com que suas imagens pareçam pinturas ou esboços.

https://onlinegallery.art/nl/blog/ongelofelijk-realistische-houten-sculpturen-door-peter-demetz-523/

Pourquoi les Grecs posaient leurs mains sur leurs testicules ? 

Le mot testicule vient du latin « testis », qui signifie témoin. Ainsi on dit que, dans la Grèce antique, les témoins lors des procès devaient jurer de dire la vérité en posant leurs mains sur leurs bourses. D’ailleurs il existe le proverbe romain “Testis unus, testis nullus”, ce qui signifie «Un témoin, pas de témoin». Si une seule personne était présente lors d’un évènement alors son témoignage ne valait rien. Il devait y avoir en plus un autre tiers.

Par analogie on a dit que dans lors d’une agression sexuelle il y a un agresseur, le pénis, un agressé (un vagin par exemple) et un témoin (les testicules). D’où leur importance. On pose les mains dessus car ce sont elles le tiers, le témoin, celui qui a tout vu.

Même si cette toute dernière interprétation est contestée, différents passages de la Bible confirme le geste en question. Quand un individu y jure de dire la vérité, il met effectivement sa main sur le haut de ses cuisses. Il pourrait s’agir là d’une façon pudique d’exprimer l’idée de mains posées sur les testicules.

Quoi qu’il en soit, la racine entre témoin et testicule est bien la même, testis, on l’a dit. Et ce, à la fois chez les Romains et les Grecs.

En anglais c’est encore plus clair, puisque le verbe « témoigner » se dit « testify », encore plus proche donc de « testicule ».

Citons également une autre hypothèse selon laquelle les testicules s’appellent ainsi car elles sont le « témoin » de la virilité des hommes. Et comme “testis” est agrémenté d’une forme en “culus” qui renvoie à toutes les «petites» choses, testiculus veut dire : petit témoin. Aussi certains affirment que les testiculus sont le petit témoin des grandes choses accomplies par le pénis !

Soulignons enfin, comme le dit Odon Vallet dans un ouvrage intitulé Le honteux et le sacré que « dans d’innombrables civilisations, les hommes prêtent serment en portant la main à leurs parties intimes”.

Illustration : Le Doryphore, copie romaine de l’original de Polyclète /  (Musée Archéologique de Naples)

Polyclète, artiste grecque de la période dite « classique » (Vème siècle avant J.-C.), théorise l’idéal physique dans sa représentation plastique. Le Doryphore est la consécration de ses recherches anatomiques et ses mesures restèrent célèbres et eurent une influence non négligeable sur l’ensemble de l’histoire de l’art.

Tapeçaria do Mapa-Mundo, Botanical Tapestry | Aeroporto de Heathrow | Vanessa Barragão

Vanessa Barragão é uma Artista de Tapeçarias que apelam à consciência ecológica do mundo. Exemplo da sua internacionalização é a gigantesca tapeçaria do mapa-mundo, Botanical Tapestry, exposta no aeroporto de Heathrow, Londres. Retirado do Facebook | Mural de Maria Helena Manaia.

Gian Lorenzo Bernini | David,1623–24

Gian Lorenzo Bernini ou simplesmente Bernini (Nápoles, 7 de dezembro de 1598 – Roma, 28 de novembro de 1680) foi um eminente artista do barroco italiano, trabalhando principalmente na cidade de Roma. Distinguiu-se como escultor e arquiteto, ainda que tivesse sido pintor, desenhista, cenógrafo e criador de espectáculos de pirotecnia. Como arquiteto e escultor é autor de obras de arte presentes até aos dias atuais em Roma e no Vaticano, como a Praça de São Pedro, a Capela ChigiO Êxtase de Santa TeresaHabacuc e o Anjo, e inúmeras fontes espalhadas por Roma.[1]

https://pt.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini

“O DESTERRADO”, DE SOARES DOS REIS

Em 1872, com 25 anos, como prova final do pensionato em escultura que realizou em Roma, Soares dos Reis (1847 – 1889) esculpiu em mármore de Carrara “O Desterrado”, sua obra maior, de inspiração classicista (com pormenores naturalistas e românticos perfeitamente conjugados), inspirada nos versos das “Tristezas do Desterro” de Alexandre Herculano.

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O Colosso de Rodes |  Uma das  maravilhas do mundo antigo! | By Maru Rodríguez

 🌹 No coração do Mediterrâneo, entre a Grécia e a Turquia, ergue-se a ilha de Rodes, famosa na antiguidade por ter albergado uma das sete maravilhas do mundo antigo: o Colosso de Rodes.  Esta monumental estátua de bronze, dedicada ao deus grego Hélios, não só deixou uma marca indelével na história, mas também serve como um testemunho impressionante da habilidade artística e técnica da antiga civilização grega.

 🌹 A construção do Colosso de Rodes começou por volta de 292 AC.  e levou mais de 12 anos para ser concluído.  Foi erguido para comemorar o sucesso da defesa da ilha contra um cerco militar inimigo.  A estátua tinha aproximadamente 33 metros (110 pés) de altura e ficava no porto da cidade de Rodes, permitindo a entrada e saída de navios entre as pernas estendidas.

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Sculpture by Artist George Lundeen

George Lundeen established his sculpting studio in Loveland, Colorado in the mid-1970s where he currently lives and works.
He has been commissioned to sculpt portraits and interpretive works alike for universities, municipalities, foundations, and corporations. Mr. Lundeen is a member of the National Academy of Design and the National Sculpture Society.

Steve Hanks (1949 – 2015, American)

Steve Hanks (1949 – 2015, American) Finest hyper-realistic watercolor, figurative painter, recognized as one of the best watercolor artists. The detail, color and realism of Steve Hanks’ paintings are unsee of in this difficult medium. A softly worn patterned quilt, the play of light on the thin veil of surf on sand, or the delicate expression of a child – Steve Hanks captures these patterns of life better than anyone.

O Rapto de Proserpina | Gian Lorenzo Bernini | Galleria Borghese, em Roma.

Rapto de Proserpina é uma escultura de Gian Lorenzo Bernini (15981680), considerado um dos maiores artistas do século XVII, tendo seu trabalho quase todo centrado na cidade de Roma.

O mito romano do rapto de Proserpina por Plutão é uma lenda que também aparece na cultura grega, onde Plutão se chama Hades e Proserpina é Perséfone, que encantou o obscuro deus com sua beleza, filha da deusa das colheitas Deméter. Ela é então raptada e levada para as profundezas da Terra, deixando sua mãe enfurecida. O rapto fez com que Deméter castigasse o mundo, arrasando com as plantações, entregando o mundo ao caos e à fome. Conta-se que Perséfone não podia comer nada que lhe fosse oferecido ou ela nunca mais voltaria para casa. Enquanto Zeus tentava convencer Hades a liberar a moça, Perséfone comeu algumas sementes de romã, selando o seu destino. Assim, ela se viu obrigada a casar com Hades, o que deixou Deméter ainda mais furiosa.

Zeus teria então interferido. Perséfone passaria metade do ano com o marido e a outra metade com a mãe. (Há outra versão que diz que ela passava 4 meses com o marido e o resto com a mãe). Dessa maneira, Deméter aceitou e assim os gregos explicavam as épocas do ano. Quando era verão e primavera, sua filha estava ao seu lado. No inverno e no outono, épocas frias, sem colheitas, Perséfone estava com o marido.

A obra encontra-se na Galleria Borghese, em Roma.

Estátuas de Lisboa | A Verdade, de Eça de Queiroz

Réplica em bronze da estátua de pedra, executada por Teixeira Lopes e inaugurada em 1903, no Largo Barão de Quintela. O original, alvo de constantes actos de vandalismo, encontra-se desde 2001 no Museu da Cidade, ao Campo Grande, data em que, por iniciativa camarária, foi inaugurada a réplica no referido Largo.

Este monumento, evocativo da figura de Eça de Queirós, um dos maiores expoentes literários do séc. XIX, inspira-se na frase do escritor inscrita na base da própria estátua, a saber: Sobre a nudez forte da Verdade o manto diáphano da phantasia.

A figura alegórica da Verdade, representada por um lindíssimo corpo de mulher, nos braços do escritor e contemplada pelo seu olhar penetrante traduz um hino à beleza feminina e poderá retratar a constante luta interior travada pelo autor, entre as exigências do realismo da época e o pendor natural da fantasia.

Konstantin Razumov | realista – impresionista

Konstantín Rázumov (Константин Разумов) (Moscú 1974), es un pintor ruso de tendencia realista – impresionista, inicia sus estudios arte y pintura en el estudio Ilyá Glazunov en la Academia de Bellas Artes de Moscu.

Sus obras se caracterizan por la combinación de técnica del realismo y el impresionismo, en la cual presenta una diversidad de temas entre los cuales de puede apreciar desde los desnudos a los paisajes. Sus colores brillantes, la suavidad de la piel en sus desnudos, las características expresivas de sus personajes distinguen en sus pinturas. Razúmov es fiel a principios de impresionismo, sin embargo, añade algunos toques modernos, que son más evidentes en sus desnudos hermosos encantadores, suaves y sensuales.

Entre sus obras destacan: Arabian dance, The concert for my mother, Bonjour, Concert dans la salle de Piotr Ilitch Tchaïkovski, Elégante allongée en négligé, Dans la loge, Le repos, Les petits voiliers, Le ruban rouge, Children fishing, Elégante au châle rouge.

Bernini, Teresa de Ávila e Jorge de Sena | por Carlos Esperança

Há na estátua da santa que ornamenta uma das capelas da igreja de Santa Maria della Vittoria, em Roma, a glorificação do génio de Bernini, a feliz simbiose do sagrado e do profano, captada pelo artista nas visões da freira – O “Êxtase de Santa Tereza”.

Ali, em mármore e bronze, na paixão que a devora, explodem hormonas de uma visão mística que a santa frui, com o corpo sôfrego e em chama, trespassada repetidamente no coração pela ponta inflamada de uma lança dourada de um serafim.

A inefável dor espiritual e corporal foi captada por Bernini na apoteose dos sentidos e esculpida na beleza exuberante do barroco.

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O Bolo de Noiva de Joana Vasconcelos com entrada para um conto de fadas | DN 14-06-2023

O pavilhão escultórico é inaugurado amanhã numa cerimónia que contará com a presença do Presidente Marcelo Rebelo de Sousa e do atual duque de Wellington. Abertura ao público é no dia 18. O DN foi conhecer a obra da artista portuguesa em Waddesdon Manor.

Entrar dentro de um bolo de noiva quase parece algo de impossível e mágico, mas Joana Vasconcelos trouxe-o para a vida real. Situado no jardim de Waddesdon Manor, propriedade da família Rostchild a 45 minutos de Londres, a obra vai ser inaugurada amanhã pelo Presidente Marcelo Rebelo de Sousa e o atual duque de Wellington, descendente do que no século XIX defendeu Lisboa e Porto das Invasões Francesas antes de derrotar Napoleão em Waterloo. Uma comemoração que irá celebrar os 650 anos do Tratado de Windsor, entre Portugal e Inglaterra, a aliança mais antiga do mundo. A obra vai estar aberta ao público a partir de dia 18.

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Dia Internacional De La Mujer

𝙀𝙡 𝙩𝙞𝙚𝙢𝙥𝙤 𝙚𝙨 𝙨𝙤́𝙡𝙤 𝙪𝙣𝙖 𝙖𝙡𝙚𝙜𝙤𝙧𝙞́𝙖
𝙇𝙤𝙨 𝙖𝙣̃𝙤𝙨 𝙥𝙚𝙧𝙙𝙞𝙙𝙤𝙨 𝙤 𝙜𝙖𝙣𝙖𝙙𝙤𝙨 𝙮𝙖 𝙣𝙤 𝙚𝙭𝙞𝙨𝙩𝙚𝙣
𝙎𝙚 𝙙𝙚𝙨𝙣𝙪𝙙𝙖 𝙖𝙗𝙧𝙞𝙡 𝙚𝙣𝙩𝙧𝙚 𝙩𝙪𝙨 𝙢𝙖𝙣𝙤𝙨
𝙔 𝙩𝙪 𝙘𝙪𝙚𝙧𝙥𝙤 𝙚𝙨 𝙪𝙣 𝙙𝙚𝙥𝙤́𝙨𝙞𝙩𝙤 𝙙𝙚 𝙖𝙢𝙖𝙣𝙚𝙘𝙚𝙧𝙚𝙨
𝘿𝙚𝙨𝙥𝙞𝙚𝙧𝙩𝙖 𝙡𝙖 𝙢𝙪𝙟𝙚𝙧 𝙦𝙪𝙚 𝙖𝙪́𝙣 𝙣𝙤 𝙝𝙖𝙗𝙞𝙩𝙖𝙨
𝙔 𝙥𝙧𝙤𝙫𝙚𝙚𝙡𝙖 𝙙𝙚 𝙣𝙪𝙚𝙫𝙤𝙨 𝙥𝙡𝙖𝙘𝙚𝙧𝙚𝙨
𝙄𝙣𝙨𝙩𝙧𝙪́𝙮𝙚𝙡𝙖 𝙚𝙣 𝙡𝙖𝙨 𝙥𝙖𝙨𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨
𝙔 𝙙𝙖𝙡𝙚 𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙤𝙘𝙚𝙧 𝙡𝙖 𝙨𝙖𝙗𝙞𝙙𝙪𝙧𝙞́𝙖 𝙙𝙚 𝙡𝙖𝙨 𝙥𝙞𝙩𝙤𝙣𝙞𝙨𝙖𝙨
𝘾𝙤𝙣𝙫𝙞𝙚́𝙧𝙩𝙚𝙡𝙖 𝙚𝙣 𝙢𝙖𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖
𝙋𝙖𝙧𝙖 𝙖𝙥𝙧𝙤𝙫𝙚𝙘𝙝𝙖𝙧 𝙘𝙖𝙙𝙖 𝙨𝙚𝙜𝙪𝙣𝙙𝙤 𝙦𝙪𝙚 𝙧𝙚𝙨𝙥𝙞𝙧𝙖𝙨
𝙔 𝙖𝙡 𝙩𝙚𝙧𝙢𝙞𝙣𝙖𝙧 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙟𝙤𝙧𝙣𝙖𝙙𝙖 𝙘𝙖𝙙𝙖 𝙙𝙞́𝙖
𝙋𝙪𝙚𝙙𝙖𝙨 𝙙𝙚𝙘𝙞𝙧 𝙨𝙖𝙩𝙞𝙨𝙛𝙖𝙘𝙩𝙤𝙧𝙞𝙖𝙢𝙚𝙣𝙩𝙚
𝙉𝙤 𝙝𝙚 𝙙𝙚𝙨𝙥𝙚𝙧𝙙𝙞𝙘𝙞𝙖𝙙𝙤 𝙢𝙞 𝙩𝙞𝙚𝙢𝙥𝙤 𝙣𝙞 𝙢𝙞 𝙫𝙞𝙙𝙖.

𝙑𝙞𝙚𝙣𝙩𝙤

Retirado do Facebook | Mural de Viento

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni | Rui Simplício

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni faleceu em Roma a 18 de fevereiro de 1564, mais conhecido simplesmente como Michelangelo ou Miguel Ângelo, foi um pintor, escultor, poeta, anatomista e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.

Desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram os seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença. Tendo o seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Medici, para quem realizou várias obras. Depois fixou-se em Roma, onde deixou a maior parte de suas obras mais representativas. A sua carreira desenvolveu-se na transição do Renascimento para o maneirismo, e o seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do humanismo e do neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino, que retratou com enorme pujança.

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Roberto Manzano Hernandez, “Balance”, 2010, white marble sculpture, private collection.

“LEAVE MY hands free

and the heart, set me free!

let my fingers run

through the pathways of your body.

The passion —blood, fire, kisses—

It burns me with tremulous flames.

Oh, you do not know what this is!

It is the storm of my senses

bending the sensitive jungle of my nerves.

It is the meat that screams with its fiery tongues!

It’s the fire!

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08 de Setembro de 1504: David, obra-prima de Miguel Ângelo,é colocada em praça pública na cidade de Florença.

Localizado em: Galeria da Academia de Belas Artes de Florença
Endereço: Via Ricasoli, 60, 50122 Firenze FI, Itália

David, obra-prima da escultura renascentista esculpida entre 1501 e 1504 do génio da arte Miguel Ângelo Buonarotti, foi colocada em praça pública, fora do Palazzo della Signoria, sede do governo civil, em Florença, no dia 8 de Setembro de 1504.
É uma escultura de vulto, feita em mármore, mediante técnica de moldagem. Mede 5,17 metros. A estátua representa David, o herói bíblico, tema preferido na arte de Florença. Originalmente criado como parte de uma série de estátuas dos profetas para ser posicionado ao longo do extremo leste da Catedral de Florença.
Devido à natureza do herói que representava, logo passou a simbolizar a defesa das liberdades civis consagradas na República de Florença, uma cidade-estado independente, ameaçada pelos mais poderosos estados rivais e pela hegemonia da família Médici.
A estátua foi movida para o Museu da Academia em Florença, em 1873 e, mais tarde substituída por uma réplica. Em 12 de Novembro de 2010, uma réplica de fibra de vidro do David foi instalada no telhado da Catedral de Florença por um único dia.
Nesse dia ocorreu a disputa pela posse da estátua. Com base numa análise de documentos históricos, o Ministério da Cultura Italiana  reivindicou a posse da estátua em oposição à cidade de Florença, onde sempre esteve localizada. Florença imediatamente se opôs à pretensão.

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1) As mulheres de Picasso | Retrato de Fernande Olivier + Retrato de Eva Gouel

Pablo Picasso (1881-1973) tinha 23 anos quando conheceu Fernande Olivier na cidade de Paris. Fernande era artista e modelo vivo, e posou para diversas obras da Fase Rosa do artista, inclusive na famosa obra “Les Demoiselles d’Avignon“. Picasso teria pintado cerca de 60 retratos de Fernande. Foi a única mulher de Picasso que o conheceu antes da fama. Ela esteve envolvida com Picasso por 7 anos e, mais tarde, escreveu um livro – “Loving Picasso” – sobre esse período afetivo, que só foi publicado em 1988.

Já rico e afamado, Picasso deixou Fernande por Marcelle Humbert, conhecida como Eva Gouel, a quem chamava de “Ma jolie“. Foi a segunda companheira e musa de Picasso, durante  sua época cubista, de 1911 a 1915. Eva faleceu precocemente aos 30 anos, em 1915, em decorrência de tuberculose e câncer, deixando o artista completamente devastado.

“Retrato de Fernande Olivier”, por Picasso. 1906.

“Retrato de Eva Gouel”, de Picasso