Category Archives: Pintura

Sarah Affonso (Sara Sancha Afonso, 13 de Maio de 1899 — 15 de Dezembro de 1983), pintora portuguesa | in A Vida Breve, Facebook

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Pequeno documentário de 3’05” em https://ensina.rtp.pt/artigo/sarah-affonso/

”Segue as correntes modernistas sem esquecer a infância passada no MInho. Sarah Affonso (1899-1983) cultiva uma certa arte popular e, contra todos os preconceitos, afirma-se como pintora nas primeiras décadas do século XX.

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Ricardo Sanz – Pintor | Espanha

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Ricardo Sanz, pintor donostiarra (natural de San Sebastián, capital de la provincia de Guipúzcoa, en España.) figurativo contemporáneo. Su vocación artística se forjó a través de su abuelo, propietario de la Galería de Arte La Perfecta en la que conoció a los grandes artistas de la pintura: Sorolla, Zuloaga, Vázquez Díaz, etc.

A los catorce años comienza su formación como pintor con el maestro José Camps, al mismo tiempo que prosigue sus estudios hasta licenciarse en Historia por la Universidad de Deusto e Historia del Arte en Madrid. En París e Italia continúa su aprendizaje con destacados pintores de la época. Finalmente, fija su residencia en Madrid, ciudad en la que vive y tiene su estudio desde 1980; siempre vinculado a San Sebastián, su ciudad natal, donde pasa largas temporadas.

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Retrato de uma Mulher de Bartolomeo Veneto, tradicionalmente considerada Lucrécia Borgia

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Nascida em 18 de abril de 1480, Lucrécia Borgia

 Filha ilegítima do Papa Alexandre VI, esta mulher da Renascença italiana personificou o conceito de “Viúva Negra”.  Supostamente, ela o levaria para a cama, mas você poderia acabar morto por causa da dedaleira, um veneno de digitálicos em pó. No entanto, sua reputação como a mulher mais malvada que já existiu pode ser propaganda imerecida.

Embora mais famosa pelo alegado incesto com seu irmão César, ou pelos inimigos envenenados com pólvora de um anel em seu dedo, ou pela conspiração do Vaticano em nome de seu pai, o Papa Alexandre VI, alguns afirmam que Lucrécia Borgia era uma piedosa amante das artes, parcialmente responsável pelo florescimento cultural da Itália, que baniu a idade das trevas.

Foto: Retrato de uma Mulher de Bartolomeo Veneto, tradicionalmente considerada Lucrécia Borgia.

Bartolomeo Veneto(1502 – 1531) foi um pintor italiano que trabalhou em Veneza, Veneto e Lombardia. Durante seu tempo em Veneza, ele estudou com Gentile Bellini. A pouca informação disponível sobre a vida de Bartolomeo foi derivada de suas assinaturas, datas e inscrições.

Retirado do Facebook | Mural de Vania Macedo

Pintura, Bethabea | Willem Drost, Amsterdã

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Willem Drost – nascido em Amsterdã em 19 de abril de 1633 – é descrito como um dos alunos mais talentosos de Rembrandt.

Uma de suas obras mais conhecidas é o tema bíblico de Bethabea. A mulher, que terminou de tomar banho no jardim, fica presa na sua intimidade, momento em que acabou de receber um convite para ir ao palácio conhecer o rei Davi, que foi surpreendido pela mulher, espiado no terraço do palácio.

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CONVITE DO MUNICÍPIO DA PÓVOA DE VARZIM

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O Presidente da Câmara Municipal da Póvoa de Varzim convida V. Exa. a marcar presença na inauguração da exposição “Nadir Afonso – Ainda não deu hora nenhuma”, no dia 20 de abril às 18h30, na Galeria Diana Bar, na Póvoa de Varzim.

A iniciativa, que integra o programa comemorativo dos 50 anos de elevação da Póvoa a cidade, é promovida em conjunto com o MIAC – Museu Internacional de Arte Contemporânea da Póvoa de Varzim.

Pintura de Konstantin Razumov | In a cozy restaurant on a quiet street in Paris…

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Konstantin Razumov was born in 1974, in the city of Zarinsk, Russia. He creates his paintings by combining the styles of realism and impressionism: he paints the details of the “portrait” realistically, but the background of the paintings is characteristic of impressionism.

Konstantin Razumov creates paintings in different genres, from Nude to landscapes. Drawing charming young ladies, the artist does not depict them as modern women, most often the woman in his paintings is a dream woman who came from another time – from the last century. At the same time, it is impossible to determine the exact time or space: the impressionistic features of the paintings deprive the images of binding to a specific place and time.

Arco do Marquês de Alegrete, Lisboa | De Mestre Alfredo Roque Gameiro, in Ancestralidades

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Alfredo Roque Gameiro (Minde, 4 de abril de 1864 — Lisboa, 5 de agosto de 1935) foi um pintor e desenhador português, especializado na arte da aguarela.

Deixou-nos lindíssimas imagens de Lisboa de antanho e um interessante conjunto de retratos de tipos populares da cidade.

PAUL-EMILE BECAT ILUSTROU, EM 1957, “O DIABO NO CORPO”, DE RAYMOND RADIGUET.

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Paul-Émile Bécat (1885-1960), pintor, gravador e designer francês, vencedor de um primeiro segundo Grande Prémio de Roma em 1920.

Le Diable au corps, um romance de Raymond Radiguet publicado em 1923, fala de uma relação romântica entre um rapaz e uma mulher casada, enquanto o marido desta última luta na frente de batalha durante a Primeira Guerra Mundial.

O livro causou um grande escândalo porque postulava a guerra como a própria condição para a felicidade dos amantes e violava o sagrado respeito devido ao soldado.

Hail Mary, 1891 by Paul Gauguin

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Gauguin described the picture in a letter of March, 1892:

“An angel with yellow wings points out to two Tahitian women Mary and Jesus, also Tahitians. Nudes dressed in pareos, a kind of flowered cotton cloth which is worn as one likes around the waist. The background [is] of very somber mountains and trees in flower. A dark purple road and green foreground; to the left some bananas. I am rather pleased with it.”

Fulvio De Marinis, 1971 | Pintura in Facebook, Arte Literatura e Pintura

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Nacido en Nápoles, se graduó en el Instituto de Arte y asistió a la Academia de las Artes de Nápoles. De Marinis es un pintor que hunde sus raices en la pintura clásica, pero sus obras son extremadamente actuales, a través de la representación de lugares, colores y costumbres de nuestros días.

Madonna, 1894 by Edvard Munch

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Originally called Loving Woman, this picture can be taken to symbolize what Munch considered the essential acts of the female life cycle: sexual intercourse, causing fertilization, procreation and death. Evidence for the first is in the picture itself, an intensified, spiritualized variation in the nude of the ‘mating’ pose, the woman depicted as though recumbent beneath her lover. The ethereal beauty of her face was said to resemble both Dagny Przybyszewska and her sister Ragnhild Backstrom. Procreation was implied by the decoration of the original frame, later discarded, on which were painted drops of semen and an embryo. That Munch associated the image with death is clear from his own comments on the picture, in which he sees it as representing the eternal cyclical process of generation and decay in nature. He continually connected love with death: for the man, because it eviscerated him, for the woman, because, following Schopenhauer, he appears to have thought her function ended with child-bearing.

https://www.edvardmunch.org/madonna.jsp

Yellow-Red-Blue, 1925 by Wassily Kandinsky

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Yellow-Red-Blue was created by Wassily Kandinsky in 1925. The primary colors on the painting feature squares, circles and triangles and there are abstract shapes mixed in with these. There are also straight and curved black lines that go through the colors and shapes. This is to help provoke deep thought in the person viewing the piece.

Yellow-Red-Blue can actually be divided in half with how different each of the sides are. The left side has rectangles, squares and straight lines in bright colors while the right side features darker colors in various abstract shapes. These two sides show different influences and are meant to create varied emotions in the viewer.

https://www.wassily-kandinsky.org/Yellow-Red-Blue.jsp

Pintura de Konstantin Razumov, Pintor russo

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Konstantin Razumov (nacido en 1974) crea pinturas en varios géneros, desde Nu hasta paisajes, pero está especialmente refinado con la escritura de retratos de mujeres. Dibujando señoritas encantadoras, la artista no las representa como mujeres modernas, más a menudo la mujer en sus pinturas es una mujer de ensueño que vino de un tiempo diferente, del siglo pasado. El sueño de la mujer en las pinturas del artista es encantador, refinado y femenino.

Olympia | Édouard Manet | Técnica  óleo sobre tela, 1863 | Dimensões  130,5 × 190 | Localização  Museu d´Orsay, Paris

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Olympia é uma pintura realista de Édouard Manet. Foi pintada em 1863, mede 130,5 por 190 centímetros e está no Museu d’Orsay em Paris.[1] Foi selecionada para o Salon de Paris em 1865 e lá exibida.

O quadro mostra uma mulher nua (“Olympia”) deitada em uma cama, enquanto uma serva lhe traz flores. Foram modelos Victorine Meurent e Laure. O olhar direto de Olympia causou choque e espanto quando a pintura foi exibida pela primeira vez, porque um certo número de detalhes na pintura a identificavam como uma prostituta. O governo francês adquiriu a pintura em 1890 após uma subscrição pública organizada por Claude Monet.

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O que chocou o público contemporâneo não foi a nudez de Olympia, nem a presença de sua empregada totalmente vestida, mas o seu olhar de confrontação e uma série de detalhes identificando-a como uma semi-mundana ou prostituta. Estes incluem a orquídea em seus cabelos, sua pulseira, brincos de pérola e o xaile oriental em que ela repousa, símbolos de riqueza e sensualidade. A fita preta em volta do pescoço, em contraste com sua carne pálida, e seu chinelo solto sublinham a atmosfera voluptuosa.[2] “Olympia” era um nome associado a prostitutas na década de 1860 em Paris.[3]

Precedentes : A pintura foi inspirada na Vênus de Urbino de Ticiano, que por sua vez tem referência na obra Vênus Adormecida de Giorgione.

Vénus de Urbino (1538) | óleo sobre tela de Ticiano

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Vénus de Urbino (1538) é um óleo sobre tela de Ticiano. Exibe o nu de uma jovem identificada como Vénus, deitada numa espécie de cama sumptuosa. A obra se encontra na Galleria degli Uffizi em Florença. A pose é baseada na Vénus Adormecida (c. 1510) de Giorgione, que Ticiano completou e que por sua vez está no Pinacoteca dos Mestres Antigos, em Dresden. A pintura foi financiada por Guidubaldo II, duque de Urbino. Vénus de Urbino inspirou designadamente a pintura Olympia de Édouard Manet.

“CRUCIFICAÇÃO DE SÃO PEDRO” de Caravaggio (Michelangelo Merisi)

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Exposta na Capela Cerasi de Santa Maria del Popolo em Roma, onde está preservada juntamente com a “Conversão de São Paulo”. As duas obras foram encomendadas a Merisi pelo monsenhor Tiberio Cerasi em 1600.

Como no caso de São Paulo, a “Crucificação” é também uma segunda versão do trabalho encomendado. Ao contrário da “Conversão”, a tela original não sobreviveu ao tempo. A razão? Parece que as dimensões foram reduzidas ao trabalho que já tinha começado.

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