A história lendária de Pigmalião e sua obra-prima Galatéia foi contada pelo poeta romano Ovídio e tem origem na ilha de Chipre, onde Pigmalião era o rei e também um habilidoso escultor. Ele passava horas de seu dia dedicado à sua arte, e não era casado, já que a má fama das mulheres da região tinham lhe dado um certo desencanto pelo sexo feminino.
Determinado a não unir-se a nenhuma mulher, esculpiu para si uma estátua de uma donzela belíssima, dotada de diversos atributos que o encantaram quando terminou a obra, determinando assim que ela era sua melhor obra, a mais bela e mais perfeita, a ponto de apaixonar-se por ela. À estátua, deu o nome de Galatéia.
Maravilhosa e original escultura do artista francês Jean Martin, conhecido por criar obras a partir de porcas soldadas individualmente. As esculturas, intituladas “Les Dames de la Mer” (As Damas do Mar), são feitas de aproximadamente 20.000 porcas de aço inoxidável.
As obras de Martin muitas vezes interagem com o seu ambiente, e estas esculturas estão localizadas em um ambiente costeiro, permitindo que a luz e o vento adicionem dimensão às peças.
O artista, que vive na ilha de Saint-Barthélemy, inspira-se na natureza e na beleza do seu ambiente paradisíaco.
As esculturas têm uma aparência fluida e etérea, com transparência, e evoluem de acordo com os elementos naturais que as rodeiam.
Il existe des œuvres d’art peu connues mais d’une beauté étonnante !
La ” Nymphe ” de Giovanni Battista Lombardi en fait partie 😍
Mais ici, je n’ai posté qu’un détail de l’œuvre, mais c’est ” le détail ” qui est extraordinaire : c’est le marbre qui, grâce à l’artiste, devient comme de l’eau !
Nous sommes en 1858 et la signora Camilla Facchi Fè d’Ostiani commande la statue pour les thermes du Palazzo Facchi à Brescia.
Giovanni Battista Lombardi sculpte alors une nymphe.
Elle est à moitié nue et tient le tissu qui touche sa jambe en train de tester la température de l’eau avec la pointe de son pied.
Toute la révolution de cette statue est contenue dans le geste du pied qui échappe aux modèles hellénistiques et introduit un nouveau mouvement et un nouveau point de contact entre le doigt et l’eau avec une grande puissance de marbre.
A Fontana di Trevi, situada em Roma, é um dos monumentos mais icônicos e fascinantes do mundo. Não é apenas uma fonte de água qualquer, mas uma representação grandiosa de mitologia e arte barroca. O monumento foi concluído em 1762, sob a supervisão do arquiteto Nicola Salvi, mas sua construção começou décadas antes, em 1732, por ordem do Papa Clemente XII.
“Belsabé”, estátua esculpida em argila com acabamento em bronze, pelo talentoso artista americano Benjamin Matthew Victor. O artista aplicou a técnica do véu translúcido sobre o material da escultura, de forma pouco vista em similares do gênero (mais comum em mármore). O vestido encobre o copo da modelo como se fosse tule ou uma gaze diáfana, delineando suas formas por baixo dos vincos do tecido. Atualmente, Benjamim é um dos três artistas vivos com obras expostas no National Statuary Hall, no prédio do Capitólio em Washington D.C.
The three Graces, or Le Grazie with Cupid, is a marble sculptural group made by the sculptor Alberto Thorvaldsen (1770-1844) in different executions. The specimen sculpted in 1820-1823 is exhibited at the Thorvaldsen Museum in Copenhagen in Denmark.
The mythological subject of the Graces recurs in Thorvaldsen’s sculptural production throughout his life; starting with the first realization in 1804, the sculptor returns to the theme in 1817, 1819, 1821 and, now in old age, with the plaster kept at the Accademia di San Luca in Rome, in 1842.
Já pensaram porque é que tem tantas aldeias na província de Catania começam todas com o mesmo nome, Aci? Galeotta foi uma linda história de amor entre um pastor chamado Aci e uma ninfa chamada Galatea.
Lendas intimamente ligadas ao majestoso Etna são muitas e a sua beleza inspirou poetas e contadores de histórias. Esta lenda é uma das mais belas histórias de amor da mitologia, uma lenda que Ovídio narra no XIII livro de Metamorfose.
São mulheres, sobretudo mulheres. “A mulher é a coisa mais bonita do universo”, afirma o escultor Francisco Simões.
“Não há pássaro, não há Sol, não há mar, não há nada que se lhe compare. O corpo da mulher é redondo, não tem arestas, tem uma policromia harmoniosa, cheira bem.”
“David” é uma escultura de mármore branco feita por Miguel Ângelo Buonarroti.
Em 1504, o famoso escultor acaba de terminar uma das suas esculturas mais famosas: “David”. Para a inauguração compareceram as mais altas autoridades da República Florentina, que tinham ido observar a grande estátua com mais de quatro metros de altura.
Entre os dignitários presentes que felicitaram o escultor pela beleza da sua obra-prima, estava também Pier Soderini, que foi um destacado patrono das artes.
Pigmalion e Galatea (s.d.) “Óleo sobre tela, 259,1 x 133,4 cm” [Coleção privada] — Robert Cutler Hinckley (americano; 1853 – 1941). Detalhe.
Pigmalião era escultor, o maior de toda a Grécia. Suas estátuas davam a impressão de que estavam vivas e poderiam andar pelo mundo a qualquer instante. O sacerdotes do templo de Pafos, na ilha de Chipre, encomendaram a Pigmalião uma estátua da deusa Afrodite…
Pigmalião utilizou dos melhores recursos imagináveis da época para criar um estátua digna de um templo perfeita , bela e que retratasse o mais fielmente possível a deusa do amor e da beleza…
O Museu State Hermitage é um museu de arte e cultura em São Petersburgo, Rússia.
Foi fundada em 1764 quando a Imperatriz Catarina, a Grande adquiriu uma coleção de pinturas do comerciante de Berlim Johann Ernst Gotzkowsky. O museu celebra o aniversário da sua fundação todos os anos em 7 de dezembro, Dia de Santa Catarina. Está aberto ao público desde 1852. O Jornal de Arte classificou o museu em décimo lugar na sua lista dos museus de arte mais visitados, com 2.812 913 visitantes em 2022.
As Três Graças, 1813-1816, por Canova.
Antonio Canova (1 de novembro de 1757 – 13 de outubro de 1822) foi um escultor neoclássico italiano, famoso por suas esculturas de mármore. Muitas vezes considerada como o maior dos artistas neoclássicos, sua escultura foi inspirada no barroco e no revival clássico, e tem sido caracterizada como tendo evitado a melodramática do primeiro, e a artificialidade fria do último.
O artista italiano dá vida à madeira, um material que a maioria de nós acha duro e sem vida. Suas esculturas de madeira de pessoas são incrivelmente realistas. Seu controle preciso e perfeito da anatomia humana faz com que suas imagens pareçam pinturas ou esboços.
Le mot testicule vient du latin « testis », qui signifie témoin. Ainsi on dit que, dans la Grèce antique, les témoins lors des procès devaient jurer de dire la vérité en posant leurs mains sur leurs bourses. D’ailleurs il existe le proverbe romain “Testis unus, testis nullus”, ce qui signifie «Un témoin, pas de témoin». Si une seule personne était présente lors d’un évènement alors son témoignage ne valait rien. Il devait y avoir en plus un autre tiers.
Par analogie on a dit que dans lors d’une agression sexuelle il y a un agresseur, le pénis, un agressé (un vagin par exemple) et un témoin (les testicules). D’où leur importance. On pose les mains dessus car ce sont elles le tiers, le témoin, celui qui a tout vu.
Même si cette toute dernière interprétation est contestée, différents passages de la Bible confirme le geste en question. Quand un individu y jure de dire la vérité, il met effectivement sa main sur le haut de ses cuisses. Il pourrait s’agir là d’une façon pudique d’exprimer l’idée de mains posées sur les testicules.
Quoi qu’il en soit, la racine entre témoin et testicule est bien la même, testis, on l’a dit. Et ce, à la fois chez les Romains et les Grecs.
En anglais c’est encore plus clair, puisque le verbe « témoigner » se dit « testify », encore plus proche donc de « testicule ».
Citons également une autre hypothèse selon laquelle les testicules s’appellent ainsi car elles sont le « témoin » de la virilité des hommes. Et comme “testis” est agrémenté d’une forme en “culus” qui renvoie à toutes les «petites» choses, testiculus veut dire : petit témoin. Aussi certains affirment que les testiculus sont le petit témoin des grandes choses accomplies par le pénis !
Soulignons enfin, comme le dit Odon Vallet dans un ouvrage intitulé Le honteux et le sacré que « dans d’innombrables civilisations, les hommes prêtent serment en portant la main à leurs parties intimes”.
Illustration : Le Doryphore, copie romaine de l’original de Polyclète / (Musée Archéologique de Naples)
Polyclète, artiste grecque de la période dite « classique » (Vème siècle avant J.-C.), théorise l’idéal physique dans sa représentation plastique. Le Doryphore est la consécration de ses recherches anatomiques et ses mesures restèrent célèbres et eurent une influence non négligeable sur l’ensemble de l’histoire de l’art.
Em 1872, com 25 anos, como prova final do pensionato em escultura que realizou em Roma, Soares dos Reis (1847 – 1889) esculpiu em mármore de Carrara “O Desterrado”, sua obra maior, de inspiração classicista (com pormenores naturalistas e românticos perfeitamente conjugados), inspirada nos versos das “Tristezas do Desterro” de Alexandre Herculano.
🌹 No coração do Mediterrâneo, entre a Grécia e a Turquia, ergue-se a ilha de Rodes, famosa na antiguidade por ter albergado uma das sete maravilhas do mundo antigo: o Colosso de Rodes. Esta monumental estátua de bronze, dedicada ao deus grego Hélios, não só deixou uma marca indelével na história, mas também serve como um testemunho impressionante da habilidade artística e técnica da antiga civilização grega.
🌹 A construção do Colosso de Rodes começou por volta de 292 AC. e levou mais de 12 anos para ser concluído. Foi erguido para comemorar o sucesso da defesa da ilha contra um cerco militar inimigo. A estátua tinha aproximadamente 33 metros (110 pés) de altura e ficava no porto da cidade de Rodes, permitindo a entrada e saída de navios entre as pernas estendidas.
George Lundeen established his sculpting studio in Loveland, Colorado in the mid-1970s where he currently lives and works. He has been commissioned to sculpt portraits and interpretive works alike for universities, municipalities, foundations, and corporations. Mr. Lundeen is a member of the National Academy of Design and the National Sculpture Society.
O Rapto de Proserpina é uma escultura de Gian Lorenzo Bernini (1598–1680), considerado um dos maiores artistas do século XVII, tendo seu trabalho quase todo centrado na cidade de Roma.
O mito romano do rapto de Proserpina por Plutão é uma lenda que também aparece na cultura grega, onde Plutão se chama Hades e Proserpina é Perséfone, que encantou o obscuro deus com sua beleza, filha da deusa das colheitas Deméter. Ela é então raptada e levada para as profundezas da Terra, deixando sua mãe enfurecida. O rapto fez com que Deméter castigasse o mundo, arrasando com as plantações, entregando o mundo ao caos e à fome. Conta-se que Perséfone não podia comer nada que lhe fosse oferecido ou ela nunca mais voltaria para casa. Enquanto Zeus tentava convencer Hades a liberar a moça, Perséfone comeu algumas sementes de romã, selando o seu destino. Assim, ela se viu obrigada a casar com Hades, o que deixou Deméter ainda mais furiosa.
Zeus teria então interferido. Perséfone passaria metade do ano com o marido e a outra metade com a mãe. (Há outra versão que diz que ela passava 4 meses com o marido e o resto com a mãe). Dessa maneira, Deméter aceitou e assim os gregos explicavam as épocas do ano. Quando era verão e primavera, sua filha estava ao seu lado. No inverno e no outono, épocas frias, sem colheitas, Perséfone estava com o marido.
Réplica em bronze da estátua de pedra, executada por Teixeira Lopes e inaugurada em 1903, no Largo Barão de Quintela. O original, alvo de constantes actos de vandalismo, encontra-se desde 2001 no Museu da Cidade, ao Campo Grande, data em que, por iniciativa camarária, foi inaugurada a réplica no referido Largo.
Este monumento, evocativo da figura de Eça de Queirós, um dos maiores expoentes literários do séc. XIX, inspira-se na frase do escritor inscrita na base da própria estátua, a saber: Sobre a nudez forte da Verdade o manto diáphano da phantasia.
A figura alegórica da Verdade, representada por um lindíssimo corpo de mulher, nos braços do escritor e contemplada pelo seu olhar penetrante traduz um hino à beleza feminina e poderá retratar a constante luta interior travada pelo autor, entre as exigências do realismo da época e o pendor natural da fantasia.
Há mais de uma década que a estátua Amores de Camilo está exposta na baixa portuense, junto ao Centro Português de Fotografia. Feita por Francisco Simões, pretende homenagear as várias figuras femininas que pautam a obra do histórico autor português.
Há na estátua da santa que ornamenta uma das capelas da igreja de Santa Maria della Vittoria, em Roma, a glorificação do génio de Bernini, a feliz simbiose do sagrado e do profano, captada pelo artista nas visões da freira – O “Êxtase de Santa Tereza”.
Ali, em mármore e bronze, na paixão que a devora, explodem hormonas de uma visão mística que a santa frui, com o corpo sôfrego e em chama, trespassada repetidamente no coração pela ponta inflamada de uma lança dourada de um serafim.
A inefável dor espiritual e corporal foi captada por Bernini na apoteose dos sentidos e esculpida na beleza exuberante do barroco.
O pavilhão escultórico é inaugurado amanhã numa cerimónia que contará com a presença do PresidenteMarcelo Rebelo de Sousa e do atual duque de Wellington. Abertura ao público é no dia 18. O DN foi conhecer a obra da artista portuguesa em Waddesdon Manor.
Entrar dentro de um bolo de noiva quase parece algo de impossível e mágico, mas Joana Vasconcelos trouxe-o para a vida real. Situado no jardim de Waddesdon Manor, propriedade da família Rostchild a 45 minutos de Londres, a obra vai ser inaugurada amanhã pelo Presidente Marcelo Rebelo de Sousa e o atual duque de Wellington, descendente do que no século XIX defendeu Lisboa e Porto das Invasões Francesas antes de derrotar Napoleão em Waterloo. Uma comemoração que irá celebrar os 650 anos do Tratado de Windsor, entre Portugal e Inglaterra, a aliança mais antiga do mundo. A obra vai estar aberta ao público a partir de dia 18.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni faleceu em Roma a 18 de fevereiro de 1564, mais conhecido simplesmente como Michelangelo ou Miguel Ângelo, foi um pintor, escultor, poeta, anatomista e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram os seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença. Tendo o seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Medici, para quem realizou várias obras. Depois fixou-se em Roma, onde deixou a maior parte de suas obras mais representativas. A sua carreira desenvolveu-se na transição do Renascimento para o maneirismo, e o seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do humanismo e do neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino, que retratou com enorme pujança.
David, obra-prima da escultura renascentista esculpida entre 1501 e 1504 do génio da arte Miguel Ângelo Buonarotti, foi colocada em praça pública, fora do Palazzo della Signoria, sede do governo civil, em Florença, no dia 8 de Setembro de 1504. É uma escultura de vulto, feita em mármore, mediante técnica de moldagem. Mede 5,17 metros. A estátua representa David, o herói bíblico, tema preferido na arte de Florença. Originalmente criado como parte de uma série de estátuas dos profetas para ser posicionado ao longo do extremo leste da Catedral de Florença. Devido à natureza do herói que representava, logo passou a simbolizar a defesa das liberdades civis consagradas na República de Florença, uma cidade-estado independente, ameaçada pelos mais poderosos estados rivais e pela hegemonia da família Médici. A estátua foi movida para o Museu da Academia em Florença, em 1873 e, mais tarde substituída por uma réplica. Em 12 de Novembro de 2010, uma réplica de fibra de vidro do David foi instalada no telhado da Catedral de Florença por um único dia. Nesse dia ocorreu a disputa pela posse da estátua. Com base numa análise de documentos históricos, o Ministério da Cultura Italiana reivindicou a posse da estátua em oposição à cidade de Florença, onde sempre esteve localizada. Florença imediatamente se opôs à pretensão.
American sculptor living and working in Boise, Idaho. “A gift from God” is how Benjamin Victor describes his ability to create spectacular works of art. He is the only living artist to have three works in the National Statuary Hall in the United States Capitol.
Gian Lorenzo Bernini, Pluton et Proserpine (Persephone), 1621-22, marbre de Carrare, 225 cm de hauteur (Galleria Borghese, Rome) Entretien entre les docteurs Beth Harris et Steven Zucker. Proserpine est la variante latine du mythique Perséphone grec. Créé par Beth Harris et Steven Zucker.
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