Salvador Dalí | Portrait d’artiste

Portrait d’un artiste qui fût à la fois peintre, sculpteur, publicitaire, qui côtoya et inspira nombre d’artistes de son époque.
Véritable génie, il s’imposa comme maître du dadaïsme puis du surréalisme et révolutionna l’art moderne.
Doué pour la provocation, autant que pour cultiver sa propre image, il a choqué ses contemporains, les a émus ou enragés, mais il ne laissait pas indifférent.

Les Femmes d’Alger | Pablo Picasso

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Les Femmes d’Alger est une série de quinze peintures numérotées, créées par Pablo Picasso en 1955.

La série a été inspirée par le tableau Femmes d’Alger dans leur appartement d’Eugène Delacroix exposé en 1834. Elle fait partie des œuvres par lesquelles Picasso rendait hommage à des peintres qu’il admirait et à leurs œuvres.

La série entière Les Femmes d’Alger a été achetée par Victor et Sally Ganz par la galerie Louise Leiris à Paris en juin 1956 pour 212 500 $.

La plupart des peintures individuelles de la série sont aujourd’hui exposées dans des musées ou font partie de collections privées.

Le 11 mai 2015, la version dite « O » est acquise pour 179,3 millions de dollars (soit 115 millions de livres sterling ou 125 millions d’euros), et devient ainsi le tableau le plus cher de l’histoire lors d’une vente aux enchères.

Joaquim Pessoa – a página oficial

JoaquimPessoa-pianoUma oportunidade de acompanhar a obra de Joaquim Pessoa, poeta, letrista e artista plástico.

«… julgo que a poesia tem, também, a obrigação de palpar o mundo, de estar atenta aos sintomas e ajudar ao diagnóstico.»

Joaquim Maria Pessoa (Barreiro, 22 de fevereiro de 1948), conhecido por Joaquim Pessoa, é um poeta, artista plástico, publicitário e estudioso de arte pré-histórica português.

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A Alegria da Criação

Alegria da Criacao

Plantei a semente da palavra
Antes da cheia matar o meu gado
Ensinei ao meu filho a lavra e a colheita
num terreno ao lado
[José Afonso]

NO ESTRADO DA ALEGRIA | A criação não depende apenas de conceitos, imagens ou da procura de novos caminhos. Pode resultar de uma compreensão da realidade com todas as práticas: erros, desvios, acidentes e entendimentos de experiências vividas. A criação não é um programa de variedades, é um diálogo sério sobre a realidade. Criar é fazer uma nova ilustração do mundo. O mundo precisa permanentemente de coisas novas. Mas o mundo pode ser a mesa onde estão sentados os nossos cúmplices. Digo eu, e, muito sinceramente, é por aí que respiro.

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O esboço e a obra-prima.

A inocência do olhar permite ver no esboço a obra-prima que ainda não foi criada. O artista Telmo Pieper recria, em obras de arte digital, os seus desenhos de infância. Os desenhos de quando tinha 4 anos de idade funcionam, vinte anos mais tarde, como esboço das suas obras. Saiba mais aqui.

Visite a página oficial de Telmo Pieper.

O espelho da origem

Espelho

A arte que vive do seu lado performativo, em que o artista integra o processo criativo imolando-se na obra final, tem feito a sua história graças a uma particular atenção dos média. Confrontado com o ato de exibicionismo gratuito, o artista invoca em sua defesa, o contexto artístico em que o ato de criação decorre.

A artista plástica luxemburguesa Deborah de Robertis expôs o seu sexo diante do quadro do pintor Gustave Courbet ‘A origem do mundo’, no Museu D’Orsay, em Paris. Podemos ler aqui a defesa que a artista fez da sua intervenção. Contudo, esta arte vive de uma relação de provocação e escândalo que deixaria de fazer sentido sem a presença dos média. É uma arte para o grande consumo em diferido, no conforto do nosso sofá. Alimenta o impulso consumista burguês, partindo da estética formal dos nossos conceitos para nos chocar. Transversal a todos cânones é uma arte para consumo maciço.

Outras intervenções artísticas do tipo disruptivo:

Miló MoiréAna Borralho e João Galante.

Carte postale de Salvador Dali à Picasso |

dali

[octobre 1949]

Très cher Picasso,

Ge travaille chaque matin depuis la leve du soleill
et je la satisfaction de pouvoir vous assure
que je suis entrain de peindre des
veritables chefd’euvre dans le genre de
ceux que l’on faisait aux epoques de Rafael.

Merci, merci avec votre geni iberique
integral et categorique vous havais tue
Buguereau et aussi et surtout l’art moderne
tout entier ! maintenant on peut de
nouveau peindre originallement

Bon jour ! vous embrasse
et viendre vous montrai encore une fois mais tableux
vous serai fou de joie votre

Salvador Dali

http://www.deslettres.fr … (FONTE)

E se de repente um quadro de REMBRANDT ganhasse vida?‏

E se de repente um quadro de REMBRANDT ganhasse vida num centro comercial? Num centro comercial em Breda, na Holanda, os clientes foram surpreendidos pelo soar do alarme e um fugitivo à solta. Estupefactos e meio assustados,ninguém estava a perceber o que se estava a passar, enquanto várias personagens do século XVII surgiam.No final, tudo ficou explicado. Tratava-se de um flash mob que serviu para celebrar o retorno do quadro «A ronda noturna», uma das mais famosas obras do pintor holandês Rembrandt, pintada entre 1640 e 1642, ao museu Rijksmuseum. Onze helden zijn terug!

A HOMENAGEM A TODAS AS MÃES | Aguarela de Mestre Alfredo Roque Gameiro “O retrato de sua Mãe”

Obra Prima

Quem vê o que fizeste, o que criaste
E admira tanta cor, tanta beleza,
De encanto há-de pensar que a Natureza
Te deu algo de seu… ou lho roubaste,

Pois é tão belo tudo o que pintaste,
Tão inocente em sua singeleza
Que a nossa gente, a gente portuguesa
Se dá em crer que tu a modelaste;

Mas para mim, em toda a profusão
Da tua obra, um quadro, é evidente,
Os olhos mais convida a toda a gente:

Aquele em que o amor e a inspiração
Te deixaram pintar, como ninguém,
Uma mulher de Minde… a tua mãe.

Francisco Madeira Martins

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Lettre de Pablo Picasso sur l’art : « Je ne cherche pas, je trouve ».

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Pablo Picasso est l’un des peintres majeurs du XXè siècle, et l’une des figures de proue du cubisme ; tant et si bien que l’un de ses camarades, le mathématicien Maurice Princet, dit de lui qu’il était « l’accoucheur » du cubisme. Sa notoriété, qui n’est pas à démentir, et son talent indéniable l’amènent en 1926 à écrire pour le magazine moscovite Ogoniok une lettre ouverte sur sa conception de l’art et la création de ses contemporains. A l’occasion de son anniversaire, deslettres.fr vous en partage sa retranscription, confession de l’un des plus grands génies de notre époque.

1926

On me prend d’habitude pour un chercheur. Je ne cherche pas, je trouve.

On veut faire du cubisme une espèce de culture physique. On voit tous les jours des tas de gens décrépits qui se donnent pour des “costauds” ; ils prétendent arriver à la puissance en réduisant tout à un carré.

Mon  œuvre parfaitement logique, mon  œuvre à laquelle je consacre tous mes efforts, ne leur sert qu’à faire quelque chose d’artificiel, dénué de toute réalité.

Voyez, par exemple, X… En voilà un qui est vraiment “arrivé”.

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Biografia | João Queiroz

João QueirozComeçou a expor pintura e desenho na primeira metade dos anos 80, enquanto estudava Filosofia na Faculdade de Letras de Lisboa. Ambos os interesses convergiram na sua obra, levando a cabo uma informada reflexão sobre o papel da imagem na contemporaneidade, em abordagens experimentais a problemas antigos da linguagem da arte, tanto ao explorar o potencial das palavras escritas em composições, como, a partir de 1998, ao procurar dar a ver representações sensoriais e não-descritivas da natureza. Foi docente de Desenho, Pintura e Teoria de Arte no Ar.Co (1989-2001). Vive e trabalha em Lisboa.

Invitación expo personal en CHI-WEN GALLERY, TAIWÁN, TAIPEI

Estimados amigos y amigas

El estudio Ibrahim Miranda se complace en invitarlos a la exposición personal Reminiscencias de la Isla. La Siere de Mapas de IBrahim Miranda en la Galería CHi Wen, en Taipei, Taiwán el próximo 5 de octubre.
La exposición estará abierta hasta el 26 de octubre de 2013.

Abrazos,
ESTUDIO IBRAHIM MIRANDA

Dear friends:

The Studio  of Ibrahim Miranda is pleased to invite you to the solo exhibition “Reminiscense of the Island. The Map series of Ibrahim Miranda” in CHi-Wen Gallery, Taipei, Taiwán.
The show will open since October 5th to October 26th.

Hugs,

mao2

Atração pelo lixo cultural

Cecilia Giménez, a octogenária que em Agosto de 2012 restaurou o quadro de Elías García Martínez, Ecce Homo, também conhecido como Cristo de Borja – que decora o Santuário da Misericórdia em Saragoça – tem agora, nessa mesma localidade, uma exposição de pintura aberta ao público.

O fatídico restauro, que destruiu por completo o quadro original, já atraiu 70 mil turistas e rendeu 50 mil euros em entradas. Esta atração cultural, baseada na redução ao absurdo e no gosto pelo muito mau, move milhares de pessoas.

Com tão pouco se contentam as pessoas. O puro lixo rivaliza com a melhor oferta cultural. Provavelmente teremos esta simpática anciã a representar Espanha na próxima bienal em Veneza.

(leia aqui o artigo do Público)

Ricardo Crista na Casa da Cultura de Setúbal

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NO ATELIÊ DO ARTISTA | António Jorge Gonçalves vai ter os seus desenhos expostos – Bem dita crise -, na Casa da Cultura, até à próxima quinta-feira. Sexta-feira abre nova exposição. Ricardo Crista mostra pinturas recentes. Assunto sério. Voltaremos a falar de Ricardo e do seu trabalho. Mas ficam para já avisados: estas pinturas são para ser vistas.

(in www.blogoperatorio.blogspot.com)

Exposição “SÃO FLORES” de MANUEL SAN PAYO | Galeria Monumental | Lisboa

MANUEL SAN PAYO, pintor, expõe, individual ou colectivamente, desde 1981, estando a sua criação artística representada em diversas colecções, públicas e privadas.
É licenciado em pintura pela Escola Superior de Belas-Artes e docente na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Manuel San Payo ilustrou o conto “A Caligrafia de um Bárbaro” (capital Montevideu) escrito por JOÃO RICARDO PEDRO que se encontra incluído no livro CONTOS CAPITAIS publicado recentemente pela Parsifal.

A exposição “SÃO FLORES” de MANUEL SAN PAYO está à vista do público na Galeria Monumental em Lisboa – Campo Mártires da Pátria 101 – até ao dia 11 de Maio e posso garantir que não há Primavera mais bela a ser vista e apreciada!!

CC

MS

Sofia Ribeiro | Interditas Palavras

Interditas Palavras

talvez

inscritas na dor de uma armadura agarrada a silêncios
mil vezes guardados
mil vezes entornados
nessa (re)câmara
violentamente reconhecida
dual sensação
DO AMOR
qual orgia sísmica pintada a escarlate, onde amantes acedem à visão deste espaço-tempo, ainda floreado em êxtase… porque não?
eis que irrompe o som
obscuro punhal, que num acto de loucura executa o ritual
pacto de sangue
o duo
nesta urgência de querer
não querer
aprender a ser fogo e gelo
num qualquer mar onde a linguagem se quebra…

Sofia Ribeiro

sr

The New Mona Lisa

The "Isleworth Mona Lisa" (c. 1410-1455 [approximate canvas date])

The “Isleworth Mona Lisa” (c. 1410-1455 [approximate canvas date])

The case of the Isleworth Mona Lisa got a little more interesting this week, as an art foundation in Switzerland announced that they have reason to believe the painting — purported to be an earlier version of Leonardo da Vinci’s iconic portrait — is authentic.

“When we add these new findings to the wealth of scientific and physical studies we already have, I believe anyone will find the evidence of a Leonardo attribution overwhelming,” said David Feldman, vice-president of the Swiss Federal Institute of Technology, in a statement to The Independent. Check out the full story here.

http://www.huffingtonpost.com/2013/02/14/isleworth-mona-lisa-declared-authentic-swiss-institute-real-painting_n_2685047.html?utm_hp_ref=arts … (FONTE)

Sarah | DANNY McBRIDE

DANNY McBRIDE  was born in 1951 in Toronto, and has spent all of his working years in the arts as a musician, composer, singer and artist.

First as a musician, composer and songwriter, Danny made world tours with the likes of David Hasselhoff, Chris de Burgh and Joe Cocker. His illustrious music career has netted him several gold and platinum records and a profile that still keeps him newsworthy. In 1996 he wrapped up a US and Taiwan concert tour and began to slow his pace.

Danny, now a painter, moved to British Columbia and began a new phase in his life. He is a self-taught artist whose unique figurative style soon emerged. His acrylic images come alive on canvas in textured still-lifes and smoothly finished ladies in hats. His art is always exciting as he creates scenes that are light-hearted and fun. His images are frequently sculptural in form, with layers of paint built up on the canvas, creating a very textured and bold composition.

His paintings have made a large impact with collectors across North America and Europe.

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No Fly Zone. Unlimited Mileage | Cristina Guerra Contemporary Art

BerardoQuarta-feira, 30 de Janeiro de 2013

Museu Coleção Berardo | Belém | Lisboa

O Museu Coleção Berardo apresenta a exposição No Fly Zone dedicada a um conjunto de artistas da nova cena angolana. Ela é não só sinal de uma nova vida que Angola experimenta depois da descolonização e da guerra, como define um posicionamento num quadro problematizador sobre as heranças culturais e a sua redefinição, as migrações dos conflitos e o seu feedback, o lugar do artista e da sua produção num mundo que continuamente extravasa os limites do seu conhecimento e reconhecimento e se experimenta, agora por estes novos protagonistas.
Este aspeto é tanto mais pertinente quanto o presente histórico que vivemos assiste a uma profunda e radical alteração das coordenadas tradicionais dos lugares recorrentes da atenção prestada à produção artística.

Pedro Lapa
Diretor Artístico

No Fly Zone. Unlimited Mileage é um projeto concebido e desenhado por Fernando Alvim, Simon Njami e Suzana Sousa. Com os artistas Binelde Hyrcan, Edson Chagas, Kiluanji Kia Henda, Nástio Mosquito, Paulo Kapela, Yonamine.

Mesa-redonda com Fernando Alvim, Simon Njami, Suzana Sousa e Pedro Lapa
01.02.2013, 18h00, auditório (piso -1)
Entrada gratuita sujeita ao número de lugares disponíveis.
Sem marcação prévia.

Epiphany/Three Kings Day

Com o devido respeito pelo autor.

Schwingen In Switzerland's avatarschwingeninswitzerland

Once again, I’m ashamed to say that I was in my late twenties before I ever even know this holiday existed (commemorating the day when the three kings presented their gifts to the baby Jesus).  Here’s how they celebrate it here.

You knew it. You knew there had to be one. You were right; they have a special pastry.   Every holiday here seems to have its own special pastry and this is not exception.  It is a ring of buns, one of which contains small plastic kings.  If you get that roll, you win a crown and the right to tell everyone what to do for the rest of the day.  Carolers dressed as three kings also roam the streets singing (known as Star Singing).

Who doesn’t love a great loaf of bread?  Before we moved, we would sometimes go to our neighborhood’s French bakery and buy a nice…

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