Paver la route! 
Mozart Concerto pour piano n ° 25

Voici une petite question piège. voyez si vous connaissez la réponse? Quelle composition majeure de Wolfgang Amadeus Mozart a dû attendre 147 ans après sa mort pour être à nouveau interprétée? La réponse est vraiment incroyable car il s’agit d’une œuvre de son genre le plus populaire composée au cours de ses dernières années à Vienne. Si vous aviez dit le Concerto pour piano n ° 25 en do majeur, K. 503, vous auriez eu raison. La question que nous devrions nous poser est alors pourquoi aucun pianiste ou chef n’a touché ce concerto pendant un siècle et demi? Nous savons que Mozart a exécuté l’œuvre le 5 décembre 1786 à Vienne, un jour après avoir terminé la composition. Dès le lendemain, Mozart se rendit à Prague avec une nouvelle symphonie – le numéro 38 en ré majeur K. 504, à juste titre surnommé «Prague» – et dirigea une représentation de Figaro. Il n’existe aucune trace de Mozart exécutant son nouveau concerto pour piano à Prague, mais il le fait à nouveau le 7 avril 1787 à Vienne et le 12 mai 1787 à Leipzig. La toute prochaine exécution de ce travail aura lieu en 1934 !!! À cette occasion, Artur Schnabel a joué le rôle solo et George Szell a dirigé le Philharmonique de Vienne. Il fallut encore une dizaine d’années avant que l’œuvre reprenne enfin la place qui lui revient de droit dans le répertoire. Alors qu’est-ce qui s’est mal passé?

Quoi qu’il en soit, dans son concerto en si majeur, K. 503 Mozart travaillait clairement sur quelque chose de nouveau et d’unique. D’une part, il offre une grandeur, une formalité et un sens de l’intégrité structurelle sans précédent qui – particulièrement à l’époque de Mozart – n’étaient pas couramment associés au genre du concerto. Et que devons-nous faire de l’affichage flamboyant du contrepoint appris qui imprègne les mouvements extérieurs? De plus, le concerto est particulièrement bien noté, avec trompettes et tambours, mais étonnamment, omet les clarinettes, l’instrument préféré de Mozart. En général, Mozart réserve la clé de do majeur pour ses énoncés les plus héroïques et magistraux, et malgré la négation complète de tout élément virtuose délibéré – nous ne savons même pas si Mozart a prévu une cadence dans le premier mouvement – c’est l’une de ses compositions les plus difficiles à jouer. Ces premières observations montrent très clairement que cette composition n’a tout simplement pas répondu aux attentes du public de Mozart. C’est sûrement à la recherche de mélodies charmantes, d’une interaction ludique entre orchestre et soliste, de tournures de phrases humoristiques, de modulations inhabituelles et surprenantes et, surtout, de lyrisme opératique. Pour être juste, le «Finale» contient une adaptation d’un thème tiré de une interaction enjouée entre orchestre et soliste, des tournures de phrases humoristiques, des modulations inhabituelles et surprenantes, et surtout du lyrisme lyrique. Pour être juste, le «Finale» contient une adaptation d’un thème tiré de une interaction enjouée entre orchestre et soliste, des tournures de phrases humoristiques, des modulations inhabituelles et surprenantes, et surtout du lyrisme lyrique. Pour être juste, le «Finale» contient une adaptation d’un thème tiré deIdomeneo , mais bien sûr, il s’agit d’un territoire «opera seria». En l’occurrence, les critiques de musique, écrivant plus d’un siècle plus tard, qualifiaient encore ce concerto de «froid et sans originalité». Ce n’est pas sans originalité, mais il est assurément symphonique dans le premier mouvement – dans l’attente du monde sonore de Jupiter – et clairement de l’opéra dans le mouvement moyen et la «Finale», qui abrite déjà des nuances de Cosi. En tant que tel, il chevauche les frontières entre deux genres distincts. Selon HC Robbins Landon, K. 503 se situe entre «la pièce de théâtre dans laquelle Mozart résolut de manière brillante et parfaite les problèmes structurels, dramatiques et musicaux qui avaient occupé tant de ses meilleurs efforts d’opéra», et le concerto qui «contenait la L’essence de l’approche de Mozart à l’égard de la forme sonate: l’unité dans la diversité. »Vu dans ce contexte, il n’est pas surprenant que les spectateurs et les interprètes ne puissent pas accepter cette œuvre conceptuelle très sophistiquée et subtile. C’était après tout, tourné vers l’avenir. Malheureusement, il appartenait à Ludwig van Beethoven de réaliser cet avenir, notamment en termes de grandeur d’échelle, d’espace formel et de caractère épique dans ses concertos en ut majeur et n ° 1, respectivement. Bien entendu, Mozart aurait peut-être eu des attentes tout à fait différentes du genre concerto, ses deux derniers efforts s’inscrivant dans un caractère quelque peu transitionnel. Quoi qu’il en soit, K. 503 franchit hardiment les barrières de la forme hautement stylisée du concerto dont Mozart a hérité, et ouvre la voie à l’incroyable variété, diversité et originalité du genre au XIXe siècle.

Georg Pedrota

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