MINDE | INAUGURAÇÃO DO MUSEU ROQUE GAMEIRO | 21 Novembro DE 1970

FOI HÁ 51 ANOS QUE FOI INAUGURADO O MUSEU ROQUE GAMEIRO Em 21 de Novembro de 1970 Minde vivia momentos de grande agitação. Foi inaugurado o MUSEU ROQUE GAMEIRO e Minde recebeu a presença do Senhor Presidente da República, Almirante Américo Deus Rodrigues Thomaz.

Os membros da Junta de Freguesia de Minde eram Lourenço Coelho Anjos da Silva, seu Presidente, Manuel da Silva Micaelo e João Almeida Mengas, que lideraram o grupo que se empenhou com grande bairrismo na concretização deste belo projecto. O Presidente da Câmara era o Sr. José Maria Baptista. Recordamos também o Senhor Rogério Venâncio, figura ímpar e marcante da Cultura de Minde, sempre disponível e activo na colaboração com a Junta de Freguesia, tal como todos os membros da Comissão Instaladora do Museu Roque Gameiro. Os Mindericos estiveram orgulhosamente presentes na recepção ao Sr. Presidente da República, na inauguração e no almoço de confraternização que se seguiu. Liderava a Banda da Sociedade Musical Mindense o Sr. Padre Mário Marques dos Anjos, que acompanhou o desfile da população na recepção ao Sr. Presidente da República. Foi bonito. O Pintor Alfredo Roque Gameiro, que nasceu na casa onde foi inaugurado o Museu em 4 de Abril de 1864, tendo falecido em 4 de Agosto de 1935, é considerado o maior pintor aguarelista português.

21-11-2021 | Vítor Coelho da Silva

JORNAL DE MINDE | NOVEMBRO DE 1970

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Mozart | Requiem (Orchestre National de France | James Gaffigan)

James Gaffigan dirige l’Orchestre national de France et le Choeur de Radio France dans le Requiem en ré mineur K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart, avec la soprano Marita Solberg, la mezzo-soprano Karine Deshayes, le ténor Joseph Kaiser, et la basse Alexander Vinogradov. Concert enregistré le 29 juin 2017 en direct de la basilique de Saint-Denis dans le cadre du Festival de saint-Denis.

00:00 – Début du concert 01:19 – I. Introïtus 02:00 – Requiem 05:46 – II. Kyrie 08:13 – III. Sequentia. Dies Irae 10:09 – Tuba mirum 13:29 – Rex tremendae 15:31 – Recordare 20:27 – Confutatis 22:49 – Lacrimosa 25:52 – IV. Offertorium Domine Jesu Hostias 32:52 – V. Sanctus 34:30 – VI. Benedictus 38:52 – VII. Agnus Dei 41:45 – VIII. Communio – Lux Aeterna

Biografía Ludwig Van Beethoven

Beethoven pese a la profunda desesperanza que experimentó se inspiró para realizar la sinfonía cumbre de su carrera, la novena, apasionada y optimista, fue escrita por un Ludwig sordo que no podía vencer la miseria de la vida diaria, la finalizó basándose en el poema “Oda a la alegría” de Schiller que era un elevado himno a un Dios virtuoso y la hermandad entre todos los hombres. Enfermo, intentó escribir una décima sinfonía en un último gesto de poder ante la adversidad pero su propia imperfección heredada lo venció, ¿lo volveremos a ver? eso queda entre Jehová Dios y usted.

El mejor baile de pareja de la Historia | Eleanor Powell y Fred Astaire

Nunca volvieron a bailar juntos. Pero cuando lo hicieron, en 1940, se escribió la mejor página de la historia del baile. Eleanor Powell y Fred Astaire parecían la sombra de cada uno. Él nunca tuvo una pareja más competitiva y perfecta. Ella era él. Aquí les vemos al son del Begin the Beguine, la inmortal melodía de Cole Porter. Comenta brevemente la escena Frank Sinatra.

Un seguidor de este canal opina que Rita Hayworth era mejor bailarina que Eleanor Powell, y que bordó la Bossa Nova junto a Fred Astaire.

Quiero, al hilo de esto, matizar varias cosas: Rita tenía buen tipo y bailaba muy dignamente, pero nunca fue –para los estudios de cine– una experta del baile, como sí Eleanor Powell, quien, como Fred Astaire, Donald O’Connor, Ray Bolger, Gene Kelly, Vera-Ellen y otros grandes, se especializaron en ello. Cada cual en lo suyo. Es verdad que Fred sintió a Rita como su mejor pareja de baile, pero ella no puede competir con la maestría de la Powell en esta escena. Además, nunca bailaron la Bossa Nova juntos Fred y Rita, aunque se le haya puesto después esta melodía a alguna secuencia con ambos.

Rita Hayworth bailaba con mucho estilo, pero en este ámbito solo nos la dejaron conocer a medias.

En realidad, Eleanor Powell no formó pareja con Fred Astaire. Solo bailaron juntos en esta ocasión. Puede que Fred la tuviera mucho respeto, dada la altísima perfección de ella. Además, Eleanor se retiró pronto del mundo del espectáculo para convertirse en señora de Glenn Ford. Estoy de acuerdo con que Astaire tuvo otras buenas parejas, la más elegante, sin duda, Cyd Charisse, maravilla clásica en sus piernas infinitas. Cyd venía de otro estilo, el ballet clásico, lo mismo que Leslie Caron (quien acompañó a Fred en “Papá piernas largas”), y eso aportaba mucha clase al ritmo de temas como “Bailando en la oscuridad” (Dancing in the Dark), de “The Band Wagon” (1953).

Pulp Fiction detrás de cámaras escena de baile en Jack Rabbit Slims

La famosa escena de baile en Pulp Fiction, detrás de cámaras donde se puede ver cómo Tarantino dirige a su equipo dentro de esta ya clásica escena del cine moderno. Con John Travolta como Vincent Vega y Uma Thurman como Mia Wallace. Sacada del DVD Collectors Edition de Pulp Fiction.

Carl Perkins, George Harrison, Eric Clapton, Ringo Star | Medley – 9/9/1985 – Capitol Theatre

This clip is historic. Carl Perkins, George Harrison (who snagged/developed Carl’s licks to make his own sound), Eric who played with Carl during a Derek & the Dominos set on the Johnny Cash Show (YouTube it), Dave Edmunds, Ringo, cats from the Stray Cats, & Rosanne Cash.

The joy on their faces says it all! And George in awe, having the time off his life, looking at Carl for Daddy’s approval. And he got it! Thx for the upload!

Final duet (The Royal Ballet) | Edward Watson and Marianela Nuñez

Principal dancers Edward Watson and Marianela Nuñez dance the final pas de deux in Wayne McGregor’s abstract ballet Infra, a moving exploration of emotion, set to Max Richter’s melancholic and beautiful score. Find out more at https://www.roh.org.uk/productions/in… In Wayne McGregor’s masterpiece of abstract ballet, 12 dancers portray the emotions beneath the surface of human interaction – the title Infra comes from the Latin word for ‘below’. This collaboration with artist Julian Opie was created for The Royal Ballet in 2008, and has been performed around the world to critical acclaim.

Laudate Dominum | Bel Canto Choir Vilnius

“Laudate Dominum” (Wolfgang Amadeus Mozart). Performed Live by Bel Canto Choir Vilnius, featuring soloist Lina Dambrauskaite and Raminta Gocentiene on the piano. Live from the Bel Canto Choir Vilnius concert, entitled “An Evening With Bel Canto” at St. Catherine Church in Vilnius on November 6, 2010.

Cette expérience valide la théorie de la relativité d’Einstein

En 2019, l’observation du trou noir supermassif situé au centre de notre galaxie permet de tester une nouvelle fois la théorie de la relativité générale publiée en 1915.

Que se passe-t-il lorsqu’une étoile passe près d’un trou noir supermassif ? Elle offre aux astronomes l’opportunité de tester les théories d’Einstein.

En observant le comportement d’une étoile tournant autour du trou noir situé au centre de notre galaxie, les scientifiques ont confirmé que le champ gravitationnel intense de ce mystérieux objet cosmique avait un effet sur la lumière stellaire, retardant considérablement le voyage dans l’espace de ses visiteurs. Cette observation est le meilleur moyen de tester une prédiction clef de la théorie de la relativité générale d’Einstein, qui suggère que la lumière perd de l’énergie lorsqu’elle a du mal à se déplacer à travers un champ gravitationnel extrême.

https://www.nationalgeographic.fr/espace/2019/07/une-nouvelle-experience-valide-la-theorie-de-la-relativite-deinstein?fbclid=IwAR2TFJfnqynJTl41SW2g5ZZoxvnxNgGnJRsMba4BeHa5wo-B3N5xaHWuO3w

Maria Callas sings “Casta Diva” (Bellini: Norma, Act 1)

The great Maria Callas performs an aria from her signature role, Bellini’s druid priestess Norma, with the Orchestre de l’Opera National de Paris and Georges Sebastian. Recorded live at the Palais Garnier on the 19th of December 1958, this concert marked the soprano’s debut at the Paris Opera, a major social event for Parisians and for which Callas donned her most elegant couture and a million dollars’ worth of jewelry.

Top 10 “Must Know” Opera Songs

Prima Donna

This is just my selection of the top ten “must-know” opera songs for newcomers to the genre (or lovers of opera who want to listen to a couple of classics).

10. Una Furtiva Lagrima – from l’Elisir D’Amore – featuring Luciano Pavarotti (0.00)

9. Vide Cor Meum – from Hannibal – featuring Danielle Di Niese & Bruno Lazzaretti (4.48)

8. Un Bel Di Vedremo – from Madame Butterfly – featuring Maria Callas (8.40)

7. Duo des Fleurs (Flower Duet) – from Lakmé – featuring Sabine Devieilhe & Marianne Crebassa (13.20)

6. Libiamo, ne’ lieti calici – from La Traviata – featuring Juan Diego Flórez & Diana Damrau (17.52)

5. La Donna è Mobile – from Rigoletto – featuring Luciano Pavarotti (21.01)

4. Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (Queen of the Night Aria) – from Die Zauberflöte (The Magic Flute) – featuring Diana Damrau (23.48)

3. Habanera – from Carmen – featuring Anna Caterina Antonacci (26.50)

2. Nessun Dorma – from Turandot – featuring Luciano Pavarotti (28.59)

1. O Mio Babbino Caro – from Gianni Schicchi – featuring Maria Callas (32.05)

W.A. Mozart | Concerto for Flute and Harp KV 299 (2nd movement)

Wolfgang Amadeus Mozart

Flute — ANNA KOMAROVA/ the Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory Music School

Harp — ALISA SADIKOVA/ the Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory Music School

The Symphony orchestra of the Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory Music School/ Conductor ARKADY STEINLUCHT

Communiqué du Comité central du KKE sur le décès de Mikis Theodorakis

Communiqué du Comité central du KKE sur le décès de Mikis Theodorakis

Avec une profonde émotion et des applaudissements incessants, nous disons au revoir à Mikis Theodorakis, combattant-créateur, leader et pionnier d’un nouvel art combatif en musique.

Impulsif, inspiré et enflammé par la passion d’offrir au peuple, Theodorakis a réussi à faire rentrer dans son œuvre majestueuse toute l’épopée de la lutte populaire du XXe siècle dans notre pays. Après tout, il faisait partie de cette épopée.

Dès l’âge de 17 ans, il s’organise dans l’EAM et peu après dans le KKE, participant à la Résistance nationale. En décembre 1944, il a combattu dans la bataille d’Athènes, qui a été noyée dans le sang et après la défaite de l’Armée démocratique, il a partagé avec ses camarades la persécution sauvage de l’État bourgeois en exil à Ikaria et le martyre de Macronissos, où il a été brutalement torturé. Il se bat alors à travers l’EDA et les Lambrakides pour la renaissance culturelle, tandis qu’il “paye” de nouveaux procès, prisons et exilés, son action illégale contre la dictature des colonels en 1967. Les concerts qu’il donne à l’étranger jusqu’à la chute de la dictature puis dans toute la Grèce sont choquants . En 1978, il a été candidat du KKE à la mairie d’Athènes, tandis qu’en 1981 et 1985 il a été élu député du Parti. “J’ai vécu mes années les plus fortes et les plus belles dans les rangs du KKE”, a-t-il déclaré lors de l’événement organisé par le Parti pour honorer les 90 ans de sa contribution artistique et sociale.

En effet, Theodorakis n’a jamais oublié les idéaux de liberté et de justice sociale, qui sont restés insatisfaits. Son œuvre est une confrontation constante avec l’injustice et le défaitisme, une trompette de lutte, de nouvelles luttes, de résistance, d’exaltation et d’espoir. « Ne pleurez pas Romiosyni… là où il va s’accroupir… pour se mettre debout à nouveau » est sa réponse à l’amertume et à la frustration d’un peuple dont les rêves ne se sont pas encore vengés.

Cette détermination dans la vie et la lutte n’est pas superficielle et toujours facile. Parfois, il émerge à travers une réflexion tortueuse. Sans aucun doute, Mikis, aussi bien qu’il savait comment frapper chaque petite et grande injustice, savait bien établir la conviction que l’amour, le bonheur, la paix et la liberté sont des choses réalisables. Mais peu importe à quel point il maniait brutalement et bruyamment “l’épée à double tranchant”, “l’épée brillante” de sa musique, il savait facilement adoucir sa chanson, touchant avec une tendre sensibilité tout ce qui est bon et beau dans la vie et dans le monde.

La musique de Mikis est fermentée avec tous ces matériaux qui font le grand art, l’art qui capture le pouls de son temps et anticipe l’avenir. Le sentiment, l’esprit, la mémoire et l’expérience des personnes qui se battent, sont la source de leur inspiration. “Ce que nous avons fait, nous l’avons pris au peuple et nous le rendons au peuple”, a-t-il déclaré, et ce n’était pas de la modestie. Theodorakis était profondément conscient que son temps jouait un rôle important dans sa réussite artistique personnelle. Il était pleinement conscient que la manière particulière et le dynamisme de son art se reflétaient dans les actions du peuple et que sa propre participation à l’action populaire, bien qu’elle le distrayait dans une certaine mesure de sa création, en était l’oxygène. “L’artiste qui vit et crée dans la lutte, assure une place particulière à son travail”, a-t-il déclaré. Son œuvre est une preuve éclatante que le grand art est toujours politique, que son créateur le recherche ou non.

Theodorakis avait aussi confiance dans le peuple. Il croyait que le peuple avait le pouvoir de conquérir l’homme le plus élevé et le plus beau de son histoire. C’est pourquoi, avec une dévotion sacrée, il a cultivé un art qui élève le peuple. Mikis n’a pas seulement mis en musique de façon exquise le discours poétique sans le trahir, il l’a recréé et l’a livré sous cette forme qui pénètre directement dans le cœur populaire. « Il a apporté de la poésie à la table des gens, à côté de son verre et de son pain », comme l’écrivait Ritsos à son sujet. Ce n’est pas seulement la conversation irremplaçable de sa musique avec la poésie de Ritsos dans “Epitaph”, qui à travers les interprétations choquantes de Bithikotsis et Chiotis est devenue un deuil folklorique intemporel et un hymne à la mort qui féconde l’avenir. Theodorakis réussit à parler avec la noble poésie de l’âme populaire, même à travers des formes musicales exigeantes et inhabituelles pour l’oreille populaire, comme celles de “Axion Esti” d’Elytis, d’”Epiphania-Averoff” de Seferis, de “Spiritual Expedition ” d’Angelos Sikelianos et d’autres.

Dans le fleuve de son œuvre cohabitent presque toutes sortes de musiques : Les rues folkloriques et le chant folklorique, mais aussi la tragédie antique, le membre byzantin, le chant classique, la musique symphonique, les oratorios. Polyvalent et multi-talentueux, intellectuel comme il était, il avait également une riche œuvre littéraire. Dans le cas de Mikis Theodorakis, le génie artistique a rencontré une personnalité agitée, alerte et créative, qui a toujours ressenti le besoin de se dépasser. Sa musique a brisé les frontières du pays, tant sa langue à l’universalité des souffrances communes, des espoirs, des visions qui sont partagées par tous les peuples, tous les humbles de la terre. La reconnaissance mondiale de sa contribution artistique et sociale a été scellée avec le prix Lénine pour la paix. Et demain avec sa propre musique nous chanterons ensemble les peuples de Grèce, de Turquie, de Chypre, des Balkans, du Moyen-Orient, partout sur terre, le chant de la paix.

Mikis aimait marcher, respirer “dans les grandes rues, sous les affiches”. Et là, sa musique continue à se faire entendre, à inspirer, à motiver, à éduquer. Avec la musique de Mikis, nous continuerons à marcher jusqu’à ce que… « les cloches sonnent » de la libération sociale. Mais même quand “la guerre sera finie” nous ne l’oublierons pas… Il sera avec nous même quand “les rêves rougissent”.

Miki immortel!

Le KKE présente ses sincères condoléances à sa famille et lui souhaite bon courage et santé .